PTH – Performative Thinking in Humanities / 1

Un Quaderno periodico

Abstract

Rosario Diana

Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno

Consiglio Nazionale delle Ricerche (ISPF-CNR)

rosariodiana61@gmail.com

Editoriale

Performative Thinking in Humanities

Un Quaderno periodico

Editoriale in cui si spiega che il Quaderno Think Tank PTH – Performative Thinking in Humanities diventerà una pubblicazione annuale dedicata alla disseminazione dei saperi filosofici e umanistici attraverso le arti audiovisive e musicali.

Filosofia, Musica, Teatro, Impegno, Politica

Fabrizio Masucci

Museo Cappella Sansevero

fabriziomasucci@museosansevero.it

Un melologo filosofico per Raimondo di Sangro principe di Sansevero

Prefazione del Presidente del Museo Cappella Sansevero al libretto e alla partitura del melologo.

Velo, Cristo velato, Museo Cappella Sansevero, Teatro della Filosofia, Disseminazione

Rosario Diana

Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno

Consiglio Nazionale delle Ricerche (ISPF-CNR)

rosariodiana61@gmail.com

Il pensiero velato

Una meditazione notturna del principe di Sansevero

melologo in quattro quadri per voce recitante, voci registrate e percussioni

libretto

Basato sulle opere di Raimondo di Sangro e su altri testi dell’epoca concepiti nella cerchia dei cosiddetti Liberi pensatori, il libretto mette a fuoco la personalità del principe di Sansevero nel momento in cui scrive la Supplica (1753) da inviare a Benedetto XIV per chiedergli di derubricare la sua Lettera apologetica (1751) dall’Index librorum prohibitorum. Raimondo di Sangro viene presentato come un ostinato difensore della libertà di pensiero e della tolleranza. Il suo interesse per il sistema di segni del popolo peruviano (quipu) denuncia in lui un’attenzione per la scrittura, intesa come l’unico strumento concesso all’uomo per lasciare traccia di sé e guadagnare quindi una immortalità (non personale) nella fama.

Pensiero critico, Tolleranza, Censura, Scrittura, Sperimentazione

Rosalba Quindici

Hochschule der Künste Bern

rosalbaquindici@yahoo.it

Il pensiero velato

Una meditazione notturna del principe di Sansevero

melologo in quattro quadri per voce recitante, voci registrate e percussioni

score

Partitura musicale del melologo.

Musica contemporanea, Ricerca timbrica, Percussioni, Scrittura, Sperimentazione

Rosario Diana

Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno

Consiglio Nazionale delle Ricerche (ISPF-CNR)

rosariodiana61@gmail.com

Pandemia 2020 / scena deserta

Breve storia di un progetto nato e mutato dall’emergenza sanitaria

Il breve saggio racconta le fasi di lavorazione necessarie a produrre il video Pandemia 2020 / scena deserta, che evoca il tema dei teatri chiusi per la l’epidemia di Covid-19 ed è dedicato ad attori e musicisti in difficoltà perché rimasti senza lavoro. L’esplodere dell’emergenza sanitaria ha costretto i partecipanti a modificare il progetto mentre era in corso di svolgimento. 

Teatro, Video, Scenografia, Musica, Sceneggiatura

Nera Prota

Accademia di Belle Arti di Napoli

nera.prota@yahoo.com

Pensare con le mani nell’era digitale

Manualità tra Information Technologies (IT) e creatività umana

Nelle Accademie di Belle Arti, sempre più spesso l’information technology è proposta come un sostituto o un surrogato dello sviluppo individuale della manualità. Coloro i quali, per qualsiasi motivo, si sentono a disagio nell’usare la loro manualità, possono trovare un’apparente via di uscita nell’uso dei software. Tuttavia, questo trend rinforza la perdita di manualità impedendo alle persone di costruire un loro personale linguaggio artistico. L’aiuto delle macchine nella produzione artistica incontra un’esigenza di mercato, consolidando l’idea fittizia che la creatività umana possa essere espressa attraverso processi standardizzati.  Certamente, ciò è funzionale all’interesse del mercato. Per esempio, uno dei software più usati in ambito artistico progettuale è il CAD (Computer-aided design). Il nome del software immediatamente svela la relazione asimmetrica con l’utente. In molti casi, software come il CAD possono interagire direttamente con altre macchine complesse (ossia macchine a controllo numerico) per intraprendere attività di larga scala ed estrema precisione. In questo saggio, l’autrice ricerca il confine tra la produzione industriale e la creatività umana in ambito artistico, sfatando in questo modo alcune ambiguità sul ruolo che la tecnologia ricopre nella società.

Design, Virtuale, Arte, Tecnologia, Didattica

Benedetta Tramontano

Accademia di Belle Arti di Napoli

bene_98@hotmail.it

Ricerca stilistica e scelte personali

Tecla: un’evocazione visuale in tre bozzetti di una città invisibile di Italo Calvino

Nel contributo si descrivono le modalità seguite nel dare una raffigurazione fantastica – dunque soggettivo-prospettica – di una delle città invisibili di Italo Calvino: Tecla, la metropoli-cantiere. L’Autrice ha deliberatamente scelto il disegno e la colorazione a mano libera, rifiutandosi di utilizzare software di disegno digitale.   

Acquerello, china, bozzetto, colore, disegno digitale

Rosario Diana

Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno

Consiglio Nazionale delle Ricerche (ISPF-CNR)

rosariodiana61@gmail.it

Giancarlo Turaccio

Conservatorio Statale di Musica di Salerno “Antonio Martucci”

giancarlo.turaccio@gmail.com

Un ascolto iniziatico

Conversazione tra un filosofo e un compositore sulla musica acusmatica

Un ricercatore di filosofia e un docente di composizione dialogano sulla musica acusmatica, ossia quella proposta (anche in concerto) in assenza della sua fonte sonora. La discussione ricostruisce brevemente la storia del concetto e mette in evidenza l’importanza dell’ascolto “puro”, fondato sulla relazione diretta fra l’orecchio e l’oggetto sonoro.

Pitagorici, Pierre Schaeffer, Walter Benjamin, Oggetto sonoro, Spazializzazione del suono

Gianvincenzo Cresta

Conservatorio Statale di Musica di Avellino “Domenico Cimarosa”

gianvincenzo.cresta@conservatoriocimarosa.org

Ricordo di Bruno Maderna (1920-1973) a cento anni dalla nascita

Del canto immobile

Qualche riflessione su Per Caterina di Bruno Maderna per violino e pianoforte

Spesso nell’indagine storico analitica su un compositore si cerca una sintesi e ci si focalizza su alcune opere ritenendole maggiormente rappresentative. È una via possibile che però delimita l’identità del compositore, piegandolo a una narrazione semplificata, mentre invece il cammino creativo di un artista è un complesso caleidoscopio. Per Caterina di Bruno Maderna è un breve brano per violino e pianoforte composto nel 1963, il cui esito, pur ponendosi in rottura rispetto ad altre sue opere e agli stilemi stilistici degli anni ’50 e ’60, si colloca con naturalezza nell’arco creativo dell’autore. È un brano emblematico del suo modo di vivere la musica come fenomeno unitario, senza steccati stilistici e categorizzazioni. La retorica è per Maderna un mezzo e non un’estetica e la musica un’esperienza complessa che mescola al sonoro il percettivo, il motorio e l’emozionale. Afferma Maderna: «la musica non può essere che un fatto espressivo, un suono suscita reazioni e i suoni non sono che mezzi».

Identità, Canto, Antico, Modernità, Libertà

Tommaso Rossi

Conservatorio Statale di Musica di Benevento “Nicola Sala”

info@tommasorossi.it

Una grande Aulodìa                       

Flauto e oboe nella “melodia arcaica” di Bruno Maderna

Nella variegata e copiosa produzione musicale di Bruno Maderna la scelta di dedicare una particolare attenzione al flauto e all’oboe – i due più acuti rappresentanti della famiglia dei “legni” – sembra andare oltre il pur comprensibile interesse del compositore per l’indagine timbrica di due affascinanti strumenti, ma è legato a ragioni più profonde, che risiedono in aspetti fondanti della poetica musicale del compositore. Il flauto e l’oboe sono “gli” strumenti della mitologia classica, e il loro suono particolare rimanda immediatamente alla Grecia antica, alla civiltà che il popolo greco ha creato e al culto della bellezza che ne è scaturito, influenzando il corso della storia dell’Occidente. Maderna guarda, attraverso il suono di questi strumenti, a questo mondo – oggi perduto –  con il preciso desiderio di riproporre utopicamente, in una modernità segnata dalla violenza delle macchine e nel contesto di una società disumanizzata, un ideale superiore ma irraggiungibile di armonia. Attraverso l’analisi di molti dei lavori scritti da Maderna, che hanno per protagonisti il flauto e l’oboe, l’autore ricostruisce alcuni aspetti dell’estetica maderniana.

Hyperion, Musica su due dimensioni, Grande Aulodia, Don Perlimplìn, Terzo concerto per oboe

Rossella Gaglione

Università degli Studi di Napoli Federico II

rossellagaglione@hotmail.com

Discorsi tra Eco e Narciso

A proposito di un recente libro di Dario Giugliano

Che rapporto c’è tra ίδιος e κοινός? E come possono la filosofia (nello specifico la metafisica) e la letteratura coniugare questi due termini? Quanto è difficile, e allo stesso tempo necessario, comunicare con l’Altro, cioè trasferire la propria voce singolare all’interno del sistema segnico condiviso affinché possa essere compresa? Che cos’è l’esperienza? Cosa si intende per idiotismo? Com’è possibile leggere il mito di Eco e Narciso? Questi e altri interrogativi sono alla base del testo di Giugliano che – grazie anche al confronto con vari pensatori (tra cui Platone, Novalis e Nietzsche) – offre numerosi e interessanti spunti di riflessione.

Idiotismo, comunicazione, esperienza, Filosofia, linguaggio